Моушн-Дизайн (Motion Design) – что это такое и чем занимается моушн-дизайнер — из первых рук. Заказать моушн дизайн можно по телефону → 8 800 500 06 31
Кто такой моушен дизайнер
Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:
Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.
Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).
Источник: http://brunoyam.com/blog/uchebnyy-process/motion-design
Курс «Супер Моушн»
Несмотря на спрос на обучение создания видео инфографики, в интернете размещено катастрофически мало качественных online-курсов, которые бы в полной мере раскрывали всю глубину и тайны данной сферы деятельности.
Поэтому еще несколько лет назад команда онлайн-платформы Videosmile начала публиковать первые занятия по созданию 2D моушн-графики. Каждый желающий может научиться новым приемам и секретам, однако все эти уроки не были соединены между собой. Они плохо коррелировали , поэтому полностью изучить работу с плоским дизайном с их помощью было невозможно.
И вот сейчас команда Videosmile решилась создать абсолютно новый и полный обучающий видеокурс по созданию Mothion-графики!
Автором курса выступил специалист с многолетним опытом работы в создании плоского дизайна – Михаил Бычков. Его профессионализм высоко ценится в индустрии, поэтому такие организации как: YouTube, Adidas, Heinz или ФК Спартак обращались к Михаилу по вопросам создания моушн-графики. Главное требование к преподавателю – это умение говорить простыми словами о сложных вещах, с чем Михаил Бычков отлично справился.
Источник: http://videoinfographica.com/motion-design-kurs/
Направления моушен дизайна
Моушен графика – это относительно новое средство презентации информации, включающее в себя элементы 2D и 3D-графики, коммуникативные приемы и звуковые эффекты. Спектр применения такого типа искусства довольно широк:
- Рекламные ролики в интернете или телевизоре.
- Видео эксплейнеры. Образовательные фильмы.
- GIF-изображения в социальных сетях.
- Синемаграфия
- Информационные промо-ролики.
- Кинематограф.
- Музыкальные клипы.
- Презентации.
- Анимации для сайтов.
- Видео игры
Пример моушен дизайна в рекламном ролике:
Использование анимированной графики позволяет максимально понятно преподнести сведения о продукте как через визуальные, так и звуковые каналы связи.
Источник: http://des-life.ru/osnovy-animacionnogo-dizajna/
After Effects – это еще не Motion Design
Для многих моушн дизайн ассоциируется с программой Adobe After Effects. И это не удивительно, ведь это одна из наиболее популярных и удобных программ для создания анимации. По правде говоря, не имеет значения, в какой программе вы будете работать, Flash, Photoshop, After Effects или др., важно другое – насколько гармонично и вкусно вы сможете создавать анимацию. Софт – это всего лишь инструмент, с помощью которого реализуется замысел художника.
Источник: http://say-hi.me/design/kak-stat-moushn-dizajnerom-chast-01.html
С чего начать в моушне, почему ютуб-туториалы не всегда работают и где искать нормальные первые заказы — Кирилл Трошин рассказывает, как красиво и почти безболезненно ворваться в моушн-дизайн.
Моушн-дизайн быстро развивается и обрастает новыми специальностями. Но если обобщить, моушн — это когда статичный дизайн начинает двигаться. К пространству добавляется время и звук — а значит у вас есть больше способов интерпретировать идею и увлечь зрителя.
Почему моушн-дизайн — это актуально
Нельзя сказать, что моушн убьет статику — хорошая картинка или фотка в инсте все еще собирает больший охват, чем ролик. Вопрос в целях и задачах.
Другое дело, что развиваются технологии: мы уже не переживаем, что анимированный контент съедает трафик или не прогружается — зато он моментально цепляет глаз и может вместить в несколько раз больше информации на одной площади, что не всегда удается статье, инфографике или лендингу. Поэтому против ролика все меньше аргументов и спрос на него растет.
Рынок образования тоже вырос до гигантских размеров, а программы становятся более интуитивными, автоматизированными и юзерфрендли. Так что сейчас войти в профессию проще, чем десять лет назад.
С чего начать и какие инструменты освоить
Определитесь с направлением для старта
Не нужно требовать от себя, что в самом начале вы раз и навсегда решите, в чем специализироваться и какой стиль выбрать. Пробуйте разные направления, осваивайте базу и в процессе найдете то, что нравится больше всего. Если, например, вы можете представить, как с горящими глазами настраиваете развертку текстуры в 4 утра — смело идите в 3D.
- для классической покадровой анимации подойдет Toon Boom или Adobe Animate;
- для большинства задач по 2D и псевдо-3D — After Effects;
- в 3D проще всего стартовать в Cinema4D.
Лучше, если у вас будет системный подход: толковый курс по программе, которую вы выбрали, и много практики. На старте вам нужна объемная и структурированная информация, в которой будет все самое необходимое.
- Классический туториал не учит вас решать задачи — чаще всего это разбор конкретного приема или последовательность действий. Функционал объясняется рвано и вам сложно разобраться, как в целом работает программа.
- Если у вас нет базового понимания, как работают ключи, маски, тайминг, пути движения, то туториалы могут стать просто одноразовой обучалкой.
Займитесь дизайнерской и художественной базой
В слове «моушн-дизайн», главная часть — вторая. Если у вас нет дизайнерского бэкграунда, вам будет сложно ворваться в моушн на полной скорости. Потому что помимо сложностей с анимацией у вас будут проблемы с композицией, контрастом, гармонией, цветом, типографикой.
Что еще полезно прокачать: навыки монтажа, сценарного мастерства, музыкальной теории, драматургии и прочие скиллы, в основном из кинематографа. Это нужно, чтобы картинка, которую вы создаете, не просто двигалась, но и рассказывала историю.
Чем заняться в моушне, если вы только начинаете
Это легкий старт, потому что вы начинаете зарабатывать деньги и быть специалистом уже со знаниями джуна. Здесь можно просто анимировать элементы статичного макета, а можно промо посложнее, с проработанным сценарием и визуальными образами.
Соцсети хороши для тех, кто не планирует сильно погружаться в профессию, а просто хочет расширить свой функционал. Например, вы человек-оркестр: SMM-менеджер, который и в копирайтинг умеет, и в дизайн, и в генерацию идей. Базовые знания в моушне еще сильнее прокачают вас как специалиста.
Если же вы хотите расти и развиваться только в моушн-дизайне, соцсети — это хороший старт, тренировка и заработок в период, пока вы только наращиваете свои навыки.
Эксплейнер — более крупная форма, обычно от минуты до двух. Это ролик с объяснением чего-либо: как работает приложение, почему в Канаде жить хорошо, чем вода этого бренда чище по сравнению с остальными.
Клиенты обожают этот формат, потому что внятным сценарием и яркими образами за минуту можно рассказать то, что обычно расписывают на несколько страниц сайта.
Но малой кровью, как в анимации для соцсетей, тут не отделаться. Вам нужны сценарий, раскадровка, озвучка, дизайн и зачастую анимация персонажей.
Промо, презентации и инфографика
Моушн-ролик можно поместить везде, поэтому он стал почти универсальным форматом. Вот вы сделали кейс-презентацию, и теперь его нужно адаптировать для сайта, в инстаграм и на биханс. Со статичной графикой придется повозиться, а вот ролик может быть один на все площадки.
Инфографика и презентации тоже стали чаще двигаться. Интро для конференций, анимированные презентации, годовые отчеты — 10-15 лет назад они существовали только в статике, а теперь могут обеспечить стабильный поток заказов.
Командам, которые снимают видео, тоже нужен моушн: от обычных плашек с титрами и 3D-элементов до сложной инфографики и покадровой анимации на актерах.
Это хорошая сфера, чтобы стартовать в ней совсем зеленым. Начнете с простеньких титров и интро для ютуб-шоу, а через год будете тречить футаж для рекламы, чтобы вставить рядом с актером 3D-элементы.
Сейчас в вебе очень много анимации: от движущихся кнопок и иллюстраций до сложного параллакса. Все это дизайнер должен не только придумать, но и объяснить разработчику. «Ну вот тут картинка вверх так пиииу и чуть в конце тормозит, а другая на нее так вжжжж и наезжает, пока она еще не доехала» — сложную анимацию на словах не объяснишь, а рефы не всегда передают суть, поэтому знания в моушне вам пригодятся.
Что выбрать: фриланс или агентство
На старте проще устроиться в агентство. Так вы точно будете обеспечены заказами, сможете перенять опыт старших дизов и понаблюдать за тем, как они выстраивают рабочие процессы. Но есть и минус: в агентстве вы гарантированно забросите своё портфолио, а это принесёт сложности, когда вы захотите сменить место работы или взять проект на фрилансе.
- На фриланс-биржах. Будет сложно, потому что тут мало по-настоящему интересных предложений и огромная конкуренция, но они поддерживают постоянный поток заказов, так что вряд ли вы останетесь без работы. Куда идти: Behance Job, 99designs, Weblancer.
- В телеграм-биржах уже поинтереснее, но там все равно больше вакансий, чем заказов: designer.ru (+TG версия), TG Дизайн-биржа, CG Animator, TG Motion Designer Hunter, TG Deisgn Hunter.
- У друзей. Предлагайте им запилить моушн-ролики на таргет для их кофейни и анонсируйте встречи в клабхаусе;
- Пишите компаниям, с которыми хотели бы поработать. Если вы знаете, что у них до сих пор нет моушн-диза, это ваш шанс.
- Заводите знакомства с опытными моушн-дизайнерами в чатах, на командных проектах, в комментариях в инсте. У состоявшегося дизайнера большой поток заказов и берет он не все. Логика простая: лишний заказ получает знакомый дизайнер, который хорошо себя зарекомендовал. Та жа логика работает, когда кто-то набирает команду на большой проект или ищет дизайнера в штат.
- Придумывайте задания от воображаемых заказчиков и отрисовывайте их. Да, за такую работу вам вряд ли заплатят, но вы сможете набить руку, нащупать свой стиль и собрать классное портфолио. В аккаунте SETTERS EDUCATION поделились классными примерами выдуманных работ наших студентов.
Плюс портфолио моушн-диза в том, что вам не нужно искать мокапы, выстраивать композицию и собирать презентацию. Ваши видео — это конечный результат, который не нужно дополнительно упаковывать. Если вы работаете с роликами, можете оставить тизеры в инстаграме, а оттуда звать подписчиков на свой Vimeo-канал.
- Покажите разнообразие — коротко, внятно, на хороших примерах покажите диапазон ваших скиллов;
- Избавляйтесь от некачественных работ — клиенту проще всего считать визуальное разнообразие, но это не значит, что он не может оценить ваши дизайнерские скиллы, пусть даже неосознанно;
- Не добавляйте работы, которыми вам не хотелось бы заниматься в будущем;
- Не ленитесь дорабатывать работы, прежде чем класть в портфолио.
Где можно собирать портфолио
Где прокачиваться в моушне
- На YouTube есть куча туториалов, гайдов и советов. Самые классные: School of Motion, Ben Marriott, Camp Keyframe, Black Mixture, Move Shapes, ECAbrams, eyedesyn.
- На Vimeo есть крутая категория Mograph. Советуем тематические каналы: Motiongrapher, Wine after Coffee, Purely Motion Graphics, Nice Type, Eye Candy, Animated Music Videos.
- В Instargam проще всего подписываться на всех подряд, чтобы быстро сформировать под себя моушн-ленту. Посмотрите на эти сборники: Motionmate, Motion Mob, Motion.aep, Motionlovers, Motion Aid, Motionmass, Motion Mood, Animation Daily, Motionhatch; и этих дизайнеров: Mat Voyce, Dragoy1, Manuel Neto, Deekay, DesignByDuncan, Dirk Koy, Animaii, Dima Shiryaev.
Хотите еще прокачаться в моушн-дизайне? Изи!
MOTION: EASY IN
За два месяца поэтапно изучим After Effects, создадим несколько анимационных шотов, два ролика и большой итоговый проект.Важно: вам будет сложно, если вы не знаете Illustrator и Photoshop.29 марта — 13 июня
Источник: http://blog.setters.agency/articles/kak-prokachatsya-v-animacii-instrumenty-portfolio-pervye-zakazy
Творческий процесс
Анимации создаются долго. Я разделила процесс работы на 4 шага и поставила цель выполнять их за два дня.
Шаг 1: Ищем вдохновения (15 минут)
Вдохновение для анимаций я каждый день ищу на Dribbble, Behance и в Инстаграм. Моё главное место для вдохновения — Pinterest, там я собираю все понравившиеся работы.
Я также искала видеоуроки по моушн-дизайну на Ютубе. Вот список уроков, которые я смотрела во время марафона.
Шаг 2: Делаем наброски (5 минут)
Как только появлялась идея, я делала зарисовки в блокноте.
Мои наброски
Шаг 3: Создаём иллюстрацию (40 минут)
Я рисовала иллюстрации и импортировала их в Principle или After Effects. При этом у файла с иллюстрацией должна быть чёткая структура — это значительно ускорит импорт.
В этом видеоуроке показано, как подготовить файл и импортировать его из Illustrator в After Effects. Перенести слои из Sketch в After Effects также можно с помощью плагина Sketch2AE.
Шаг 4: Создаём анимацию (1 час)
Я анимировала иллюстрации и результат экспортировала в формате короткого видео, которое выкладывала в Инстаграм с хэштегом #100daysofmotionbytx.
Если хотите загружать анимации на Dribbble, посмотрите видеоурок о том, как экспортировать видео в GIF.
Источник: http://netology.ru/blog/sto-dney-moushina
Личные качества
Отличный моушн-дизайнер:
- креативен;
- имеет художественные способности и развитый эстетический вкус;
- коммуникабелен и способен работать в команде;
- постоянно находится в тренде, знает всё о новинках моушн-сферы или стремиться узнать;
- способен ясно и просто доносить мысль зрителям;
- имеет аналитический ум в плане собственных работ;
Источник: http://yandex.ru/turbo/checkroi.ru/s/blog/professiya-moushn-dizayner/?sign=563d2d86e58d9b8cd032dff0d0f3e6268e53c6745d22c1269a399e14e0000acf:1621539601
С чего начать обучение
Лучше всего начать свой путь с изучения дизайна в целом — со статики. Изучите теорию цвета, композицию и типографику.
Композиция — это основа каждого кадра в анимации и от того, насколько гармонично расположены и связаны между собой элементы, зависит вид всей вашей работы.
Но даже очень хорошую композицию можно испортить неверно подобранными цветовыми решениями, поэтому уделите этому особое внимание.
Далее можно переходить к изучению анимации: здесь, например, вам помогут книги о тайминге и 12 принципов анимации от Дисней.
Теперь перейдем к изучению пакетов программ, в которых предстоит работать. Примерный список для новичка:
- Adobe Illustrator — нужен для подготовки векторных изображений, которые будем анимировать;
- Adobe Premiere Pro или аналоги — для несложного монтажа;
- Adobe After Effects — супер программа для анимации и монтажа. Возможностей у нее просто не счесть! Must have любого моушен дизайнера.
- Cinema 4d — программа для трехмерной анимации. Её преимущество по сравнению с другими 3D редакторами в том, что она легко взаимодействует с Adobe After Effects.
Не стоит ломать голову и придумывать ролик с нуля, лучше всего сначала повторять готовые работы и учиться у мастеров: находите проект, который вам нравится и пытаетесь его повторить. Конечно сначала выбирайте простые и постепенно усложняйте. Набив руку таким образом, идеи начнут появляться только увидев красивую статичную картинку.
Так как изначально нужно создать привлекательное портфолио, советую брать хорошие работы графических дизайнеров, например, найти их на дрибббл, выбрать картинку, которую хотите анимировать, написать автору с просьбой использовать его работу (обычно все согласны и даже готовы выслать файл разработки) и начать анимировать. Таким образом, портфолио будет очень красивым и профессиональным.
Источник: http://brunoyam.com/blog/uchebnyy-process/motion-design
Rush Media
Курс подходит новичкам, видеомонтажерам, фотографам, маркетологам. Программа курса состоит из:
- знакомство с After Effect: интерфейс, функционал, создание композиции, импорт файлов, простейшая анимация, рендер.
- шейпы — начало работы: понятие шейпов, анимация шейпов, работа с эффекторами, морфинг, создание проектов с ключами и без ключей.
- создание анимации: ключи, интерполяция ключей, графики скорости, привязки объектов.
- основные экспрешены: понятие экспрешенов, основные экспрешены (loop, weggle, time), затухающие колебания.
- эффекты и переходы: разбор основных эффектов, добавление эффектов, применение экспрешенов к эффектам, создание переходов с нуля, добавление стандартных переходов.
- работы с текстом: алгоритм работы с текстом, работа со шрифтами, анимация текста (работа с эффекторами ), использование пресетов для анимации текста, применение эффектов к тексту, перевод текста в шейпы, сложная анимация текста.
- маски: применение масок, движение текста по маске, использование функции TrkMat, анимация мобильного приложения.
- работа со звуком: звук в After Effects, разбор звуковых эффектов.
- простая работа с 3d: возможности работы с 3D в After Effects, экструзия.
- продающий ролик: алгоритм создания ролика для заказчика, составление сценария и визуализации, создание закадрового текста, заказ озвучки.
Источник: http://howtolearn.ru/online-kursy/motion-design.html
Анализируйте работы:
Если вы всерьез хотите заняться моушн дизайном, этот навык поможет вам закрепить полученные знания. Каждый раз, когда видите работу, которая вас вдохновила или зацепила, задавайте себе вопросы, например:
– Насколько гармонично смотрится изображение с точки зрения композиции
– Почему автор использовал эти цвета, и как они сочетаются
– Какие шрифты были использованы, как они сочетаются
– Какую историю рассказывает автор видео
– Какие приемы он использует
И так далее. Отвечая на эти вопросы, вы начинаете прокачивать свои навыки и понимать природу дизайна.
Источник: http://say-hi.me/design/kak-stat-moushn-dizajnerom-chast-01.html
Где работать Моушн-дизайнеру
В зависимости от индустрии, специалист занимается следующими задачами:
- Кино — прорабатывает опенинги (заставка во время начала фильма), трейлеры, тизеры, титры, заставки.
- Телевидение — создаёт титры, заставки, субтитры, оформляет заставки программ.
- Маркетинговые компании — разрабатывает анимационный дизайн в СМИ, промо материалы, нативную рекламу.
- Медиа — создает видеоролики для различных программ.
- Бизнес-структуры — составляет презентации и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг.
- Система образования — разрабатывает методы с помощью моушн-графики, которые позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы.
Источник: http://yandex.ru/turbo/checkroi.ru/s/blog/professiya-moushn-dizayner/?sign=563d2d86e58d9b8cd032dff0d0f3e6268e53c6745d22c1269a399e14e0000acf:1621539601
Профессиональный стандарт
Профессиональная переподготовка по программе «Моушн-дизайнер» (520 часов).
Данный курс позволит вам освоить востребованную и высокооплачиваемую профессию моушн-дизайнера. И получить все знания и навыки, необходимые для успешной карьеры:
- Правовые основы профессиональной деятельности;
- Профессиональные стандарты и компетенции;
- Теоретические основы и практические аспекты профессиональной деятельности;
- История формирования моушн-дизайна;
- Основы анимации, правила видеомонтажа и алгоритмы редактирования видеоизображений и т.д.
В результате обучения вы получаете диплом о профессиональной переподготовке установленного образца, который даёт право на ведение профессиональной деятельности.
Вам не нужно ездить на лекции и брать отпуск на время сессии. Для занятий и сдачи экзаменов вам нужен только компьютер и интернет.
Обучение построено таким образом, чтобы вы могли получать образования без ущерба для жизни, работы и семьи.
Источник: http://howtolearn.ru/online-kursy/motion-design.html
Какие направления включает в себя Motion Design
Моушн дизайн включает в себя множество направлений. Давайте рассмотрим несколько из них с примерами:
1. Покадровая анимация
Этот метод оживления пришел из мультипликации, здесь каждый кадр прорисовывается отдельно как при создании старых мультфильмов (например “Ну, погоди”).
Это непростая и долгая работа, но иногда результат стоит того:
Fears from Nata Metlukh on Vimeo.
2. Стоп-моушн
Метод очень похож на покадровую анимацию, только здесь мы не рисуем каждый кадр, а фотографируем, далее собираем все кадры в анимацию.
Buhito from Maria T. Domenech on Vimeo.
McDonald’s Made of Love — Beef (DC) from EMENES GmbH on Vimeo.
Starbucks Coffee Perfection from Rogier Wieland on Vimeo.
А здесь показан процесс создания анимации с использованием технологий стоп-моушн и кеинг — когда на съемке используют зеленый/синий экран, далее этот цвет вырезают и рисуют нужный фон (часто используется в кинематографе).
3. Шейповая анимация (shape motion)
Анимация простых геометрических фигур, чаще всего используется для графических заставок. Отличный пример простой, но наглядной анимации с использованием линий, фигур и типографики:
What is Branding? from David Brier on Vimeo.
Фигуры можно преобразовывать и так:
KST — Factory from Homeboy on Vimeo.
Ну а это уже использование векторных изображений (они же тоже их фигур))
Explainer / Optimized Checkout from Artemii Pogodin on Vimeo.
В дополнение к шейпам добавился такой тренд, как liquid motion — движение жидкости. Этот стиль подразумевает «перетекание» одного элемента в другой, сопровождается брызгами, каплями или волнами.
Autentica Cuba from Daniel Mikhailov on Vimeo.
4. Трехмерная анимация
Все можно сделать объемным и конечно же анимировать. Смотрится очень эффектно:
Isometric motion graphics from Gennady Dobrynin on Vimeo.
Изучайте этот прекрасный мир, смотрите хорошие работы и творите новые прекрасные анимации! Остались вопросы? С удовольствием ответим на все по телефону 8 (800) 551-39-04 или в онлайн-чате на сайте. Не забывайте подписываться на нас в Instagram и ВКонтакте.
Источник: http://brunoyam.com/blog/uchebnyy-process/motion-design
Базовые принципы анимации
Неважно в какой программе вы создаете контент, главное, чтобы анимация выглядела реалистичной. Этого можно добиться используя главные, базовые принципы анимации. Их описание собрано в следующем ролике:
Источник: http://des-life.ru/osnovy-animacionnogo-dizajna/
Технологии в моушн-дизайне
- Плоский дизайн. Отличается минимализмом и упрощением объектов. Цветовая гамма отличается яркостью и насыщенностью, но без использования различных текстур, света-теней, или 3D-элементов. В конечном виде такой дизайн выглядит стильно, но не перегружает восприятие зрителей отвлекающими деталями. Пример.
- Строковый. Еще один минималистический стиль, но с другими акцентами. Здесь все объекты отрисовываются толстыми или тонкими линиями. Основная цель— не отвлекать зрителей от важных элементов в кадре и аудио. Пример.
- Изометрия. Характеризуется тем, что объекты или фигуры видны с трёх сторон, а все линии находятся под углом, параллельным тридцати градусам. Камера как бы смотрит из верхнего угла помещения и фиксируется в одной точке. Пример.
- Низкополигональный. Используется техника ломаных линий, которые составляются из конечного числа прямолинейных отрезков. Впоследствии эти линии преобразуются в замкнутый объект. Характеризуется лёгкостью в измерении объектов, фигуры имеют все четкие и понятные геометрические формы. Отличается экономичностью в финансовом плане. Пример.
- Пиксельный. Любители Dendy и Sega точно поймут, как выглядит такая технология. Технология, где изображение редактируется на уровне точек (пикселей), а разрешение изображения настолько мало, что отдельные пиксели чётко видны. Пример.
- Комиксный. Стиль комиксного дизайна, который удерживает внимание зрителя с первых секунд. Отличается простой и оригинальной анимацией, наличием художественных иллюстраций, прорисовкой всех деталей. Пример.
- Каллиграфия, чернила в кадре. Характеризуется появлением в кадре чернил, дополняющих иллюстрации. Впервые эту технику применили в фильме «Шерлок Холмс» Гая Ричи. В титрах были использованы фотографии, текстуры чернил, иллюстрации и каллиграфия. Пример.
- Покадровая анимация. Сложная и кропотливая техника производства. Характеризуется тем, что каждый кадр прорисовывается вручную. Такая анимация часто используется при создании юмористических проектов при участии разных персонажей. Отрасли применения — реклама на тв, социальные видеоролики. Пример.
- Всплывающая анимация. Заключается в том, что анимированные окна всплывают при нажатии пользователем на определённые кнопки в браузере. Знакомые всем «всплывающие окна». Пример.
- «Жидкий» дизайн. Стиль, который характеризуется, нереалистичным движением персонажей и объектов в кадре. Вместо линий и геометрических фигур для перехода от одного движения к другому, используется техника «перетекания» с характерными брызгами и каплями. Отличается яркими и насыщенными цветами. Пример.
- Телевизионный. Это целая сфера моушн дизайна, пришедшая из эфиров телевидения. Отличается сочетанием ракурса камеры, композиции и цветовой гаммы. Техника применяется в заставке передач на тв, новостных выпусков. Пример.
- Гибрид 2D и 3D. Комбинирование 2D и 3D эффектов, которое применяется в кино и рекламе. Слияние двухмерной и трёхмерной анимации. Пример.
Источник: http://yandex.ru/turbo/checkroi.ru/s/blog/professiya-moushn-dizayner/?sign=563d2d86e58d9b8cd032dff0d0f3e6268e53c6745d22c1269a399e14e0000acf:1621539601
Заведите библиотеку вдохновения
Очень важно собирать полезные и вдохновляющие материалы в едином месте. Это может быть отдельная папка на компьютере, альбом в pinterest или же блокнот в evernote. Преимущество последнего варианта в умной сортировке файлов – вы можете создавать блокноты, отдельные заметки и присваивать им определённые теги. И все это можно просматривать с телефона, браузера или ноутбука.
Грамотное сортирование найденной информации поможет вам с легкостью находить нужные видео, фотографии или иллюстрации. Таким способом вы будете воспитывать у себя вкус и будете понимать, что вам нравиться и что для вас является красивым и крутым в моушн дизайне.
Заведите себе привычку, каждый день находить 1-2 вдохновляющих видео или изображения и добавлять их в свою библиотеку. Уже через 30 дней у вас будет 30-60 крутых работ, которые будут служить источником вдохновения.
Также напишите в комментариях, какие темы вам было бы интересно узнать о моушн дизайне, и, возможно, в ближайшем будущем вы получите на них ответы.
Читать вторую часть
Читайте также:
Типографика в моушн дизайне
Andrew Kramer. О творческом развитии моушн-дизайнера
Огромная подборка уроков по Expressions в After Effects
Источник: http://say-hi.me/design/kak-stat-moushn-dizajnerom-chast-01.html
Курс «Супер Моушн»
При помощи 2D моушн-графики вы можете создать стильную вступительную заставку с логотипом к своему видео. Такие заставки часто используют видеоблоггеры на YouTube.
2D моушн-графика поможет вам создать красивую презентацию любой сложности, включая анимированные цифры, графики, диаграммы, текст и инфографику.
2D моушн-графика — это отличный инструмент, при помощи которого вы можете просто и понятно донести любую информацию до зрителя.
Этот видеокурс разрабатывался таким образом, чтобы быть максимально полезным и
простым для освоения новичкам. Но при этом, курс «Супер Моушн» будет также
интересен и более продвинутым пользователям After Effects.
Источник: http://howtolearn.ru/online-kursy/motion-design.html
15. Card Swipe
Еще одна анимация смахивания только для пользователей Principle. Создана она для слайдшоу или интерфейсов приложений.
Ресурс идеально подойдет новичкам, только осваивающим Principle.
Источник: http://rusability.ru/news/20-besplatnih-animatsii-dlya-moushn-dizainerov/5fd2951d2dda593c3483da49
